Os estilos dessas mulheres são diferentes, mas sem cada uma delas a moda da década de 1960 não seria a mesma que a conhecemos.
@_belles____
Anos 60: quente e estiloso! Projeto Especial Burda 07/2019
Twiggy
@ 4thdoc7780
A Face dos anos 60, uma loira esbelta e de olhos arregalados, Twiggy, está principalmente associada ao estilo de uma adolescente. Vestidos curtos em linha A, que lembram as crianças, ela realmente usava com muita frequência. Isso foi apenas no primeiro período de sua biografia criativa.
A jovem de 16 anos Leslie Hornby (nome real Twiggy) foi notada por um representante de uma agência de modelos em um salão de beleza de Londres, onde a garota trabalhava. Logo ocorreu a primeira sessão de fotos: o famoso fotógrafo Barry Lategan estava filmando a futura estrela. Foi ele quem a aconselhou a usar o pseudônimo Twiggy (Eng. Twig - "junco"). Barry imediatamente previu Twiggy um grande futuro, e não se enganou.
@secretownage
Alguns meses depois, o Daily Express já chamava o jovem modelo de rosto de 1966. Seguiram-se rodadas de revistas de moda, sessões com os melhores fotógrafos do mundo, o lançamento de sua própria linha de roupas Twiggy Dresses. Foi durante esse período que o estilo agora associado a Twiggy floresceu: mini-vestidos lacônicos e saias de trapézio, gola redonda, meia-calça colorida e até o joelho.
Após 4 anos, Twiggy decidiu deixar o ramo da moda, fazendo filmes e música. A paixão pelos filmes de Hollywood com Greta Garbo e outras estrelas da época mudou a imagem de Twiggy. Agora ela era vista com mais frequência em uma saia longa, em um vestido ou terno espetacular, em uma boina ou até em um turbante. Mas isso já era nos anos 1970: os anos 60 lembram Twiggy como uma adolescente em um mini vestido com uma silhueta simples.
@__vs__couture
Vestidos retrô: inspirados no passado
Jacqueline Kennedy
@bouvierclass
A futura primeira dama mais elegante dos Estados Unidos nasceu e foi criada em uma família inteligente e rica. Ela recebeu uma excelente educação (estudou literatura e história da arte na Sorbonne) e tinha excelente gosto. Obviamente, os anos passados na França influenciaram seu estilo, sofisticado e refinado. Voltando aos Estados Unidos, Jacqueline usava um corte de cabelo curto e vestidos femininos com uma saia larga, enfatizando a cintura.
@lorenzogalli
Com John Kennedy, então ainda senador, a jovem Jacqueline, que entrou nos círculos superiores, se reuniu em um jantar. Um ano depois, o noivado seguiu com um pouco, um mês depois - o casamento. Quando Kennedy foi eleito presidente em 1960, sua esposa se tornou a primeira-dama, o que naturalmente mudou seu estilo. Agora ela usava vestidos trapézios de corte simples e comprimento médio, ternos de paletó e saia - antes de tudo, é claro, Chanel. O terno de tweed rosa de duas peças dessa marca se tornou a marca registrada da primeira-dama. Outro detalhe característico é o chapéu do “tablet”: Jacqueline geralmente selecionava esse acessório junto com o tom. Em geral, na maioria das vezes suas imagens eram sustentadas em uma cor, geralmente calma. Separadamente, vale mencionar os banheiros que a primeira-dama escolheu para recepções cerimoniais. Até o momento, vestidos longos, elegantes e chiques, que geralmente abrem os ombros, continuam sendo um modelo de elegância à noite.
@ourlovelyjackie
O destino de Jacqueline não foi fácil: a perda de filhos, a traição do marido-presidente, o assassinato ... Tendo sobrevivido ao luto, ela se casou novamente, mas esse casamento durou pouco. O magnata grego Aristóteles Onassis morreu em 1975, deixando Jackie duas vezes como viúva. Jacqueline se comparou a uma cobra, capaz de mudar completamente a pele - essa metáfora pode ser aplicada em relação à sua vitalidade e estilo. Nos anos 70, Jackie podia ser vista em calças largas e camisa jeans, nos anos 80 - em jeans justos e gola alta preta. No entanto, o estilo de Jackie é tradicionalmente considerado os ternos de duas peças, vestidos de linha, "pílulas" e vestidos de noite no chão.
@ourlovelyjackie
Regras do estilo Jacqueline Kennedy
Audrey Hepburn
@bangsvintage
“A calça de moletom Capri, uma pequena camiseta branca, sapatos de balé e um chapéu gondoleiro, que ela trouxe da Itália do set de Roman Vacations, é uma descrição de uma das imagens da atriz do livro de Pamela Clark Geog, Audrey Hepburn. Segredos de estilo. ”Cada um dos quatro itens listados e todos juntos está inevitavelmente associado a essa mulher, criando uma imagem reconhecível. Ainda - pequenos vestidos pretos, saias bufantes, cardigãs simples, jaquetas, cachecóis e, é claro, os famosos óculos escuros. Tudo isso é o estilo de Hepburn que conhecemos todos os dias: é assim que a atriz ficava fora do set.
@hepburnsource
O número de famosas incluía várias de suas imagens na tela, por exemplo, “o mesmo vestido preto” de “Tiffany's Breakfast”. Mas se não falarmos sobre as roupas dos personagens interpretados por Audrey, mas sobre suas próprias imagens, na maioria das vezes ela prefere feminilidade, simplicidade e sofisticação, criando um estilo reconhecível e ainda copiado.
@vice_versa_consulting
Talvez seja o talento artístico de Audrey. Quando criança, ela pintou, na juventude se formou no conservatório e depois estudou balé clássico, no final, como você sabe, se tornando uma atriz famosa. Talvez - num certo "sentido inato de estilo", cuja presença é atribuída a ela não sem razão. De um jeito ou de outro, o gosto e a capacidade de enfatizar seus méritos nunca a traíram. Coqueteria doce e negligência deliberada facilitam seu estilo, e a simplicidade das linhas e a escolha de itens de alta qualidade são excelentes.
@greatest_stars
Minha bela dama: 9 coisas no estilo de Audrey Hepburn
Brigitte Bardot
@brigittedelon
A reconhecida beleza e famosa atriz Brigitte Bardot fez o ícone do estilo precisamente no período da década de 1960. Brigitte, que estava destinada a se tornar um dos símbolos sexuais do século, nasceu em Paris em uma família seguindo rígidas tradições católicas. Depois de se formar, entrou no conservatório, onde estudou coreografia, com a intenção de fazer isso profissionalmente. Quando Brigitte tinha 15 anos, sua mãe, que abriu uma loja de roupas, a usou para participar do show. A fundadora Elle viu a foto e logo a futura atriz já estava filmando para a revista (apesar do descontentamento de seus pais).
@tenderloinvintage
Isto foi seguido por um convite para a audição de um filme, para o qual Bridget não impediu as proibições de sua mãe e pai. Após o papel em "E Deus criou uma mulher", filmado em amor com a jovem beleza Roger Vadim, Bardo se tornou famoso. O filme se tornou o prenúncio da revolução sexual, e a atriz se tornou um símbolo de feminilidade e liberdade sensuais.
@mel_hollywood
É a feminilidade e a liberdade que podem ser chamadas de componentes principais do estilo Brigitte Bardot daqueles anos. Estilo desleixado e desgrenhado, gelo esfumaçado, biquínis, chapéus enormes. Camisas amassadas e espaçosas, sob as quais não há linho, e saias fofas enfatizando a cintura mais fina (48 cm!). Decote e shorts curtos. Vestidos que se encaixam no corpo como uma segunda pele. Ombros abertos. Amor por impressões predatórias. Em uma palavra, feminilidade brilhante e emancipação.
@brigittedelon
E Deus criou uma mulher ...
Jane Birkin
@stonetulips
A inglesa Jane Birkin nasceu para se tornar um símbolo do chique parisiense. A atriz, cantora, musa de um dos músicos mais interessantes da época, o francês Serge Genbourg, afirmou várias vezes que não considera necessário prestar especial atenção à sua aparência. Admitindo que se sente melhor em jeans, tênis e suéter de homem, e ela corta a amiga com uma tesoura de cozinha, Jane, no entanto, permaneceu uma beleza reconhecida. Obviamente, o assunto está em excelentes dados externos, mas não apenas neles. Naturalidade, sensualidade animada, espontaneidade e amor por novas idéias tornaram as imagens de Birkin invariavelmente encantadoras.
@vicky_geralis
Os componentes do estilo de Jane são um corte simples, conveniência, ausência de detalhes desnecessários e decorações cativantes. Mais - um pouco de extravagância e a capacidade de enfatizar suas virtudes sem vulgaridade, apenas inerentes ao chique parisiense.Na década de 1960, ela usava minis que abriam suas excelentes pernas, calças largas, blusas largas e jaquetas masculinas, camisas e camisetas brancas, botas de salto alto com salto firme e tênis. Não se pode deixar de mencionar a cesta de vime (a propósito, agora estão de novo na moda) e a bolsa Birkin, criada especificamente para ela e nomeada por seu nome.
@itsbeaubaby
Por seu tempo, Jane Birkin se tornou o que eles chamam de influenciadores hoje. Ela não tinha medo de experimentos, sentia tendências e estabeleceu tendências ela mesma.
@romeo_malaki
Birkin: a bolsa mais famosa do mundo
Mary quant
@thefallmag
Nossa lista não estaria completa sem esse nome - além disso, o estilo dos personagens mencionados acima seria diferente sem essa mulher. Um símbolo da moda dos anos 1960, a designer Mary Coint é conhecida por revolucionar a idéia de uma mini-saia.
Mary nasceu em uma família simples em Londres e desde a infância ficou fascinada com a criação de roupas costuradas para si mesma. No entanto, ela desaprendeu a si mesma como ilustradora e depois aprendeu com o então popular chapeleiro. Mary começou a girar em círculos boêmios e logo ela e o marido abriram sua loja de roupas. Kouant sentiu uma antecipação da mudança na sociedade. "Queríamos arte, teatro, design, cinema, moda, sexo, comida e, acima de tudo, música e dança", ela lembra o humor dos jovens da época. Ela inventou coisas para sua loja, concentrando-se em si mesma e em seus colegas.
@ chantal.levy_
Foi então que as mini-saias apareceram. Além disso, alguns deles eram tão curtos que Mary costurou calcinhas especiais de tecido para combinar com elas. A revolução foi realizada: o primeiro lote de coisas foi vendido instantaneamente. A respeitável geração mais velha ficou indignada, o que atraiu ainda mais atenção às criações de Kuant. Logo, os clientes da Cointe já eram estrelas, por exemplo, Audrey Hepburn, Twiggy e Brigitte Bardot. A propósito, as calças coloridas que Twiggy usava também são consideradas a invenção de Mary Quant. No início dos anos 70, Kuant assumiu o design de móveis para casa e outros projetos. Na história da moda, seu nome é inscrito como sinônimo de coragem e capacidade de encontrar as soluções mais incomuns.
@teamfluorescent
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